TechBox: 延展色彩互動學 (階段展演)

今年7月，TechBox回到自由空間，細盒再次變成媒體藝術實驗室。

跨領域藝術家楊嘉輝，聯同燈光設計師梁劭岐和賴嘉琪，聲音設計師林頌恒、司徒家朗和郭宇傑，空間設計師劉芷欣進駐，展示他們在各種維度如時間和空間等，探索「色彩」之階段成果。創作團隊受藝術教育家約瑟夫‧亞伯斯的經典著作《色彩互動學》啟發，把其在平面上對色彩、錯覺、視覺等的探索，延展至包含聲響、影像的立體空間。

「舞・樂互碰2022」階段展演

編舞家和音樂家間的互動互涉一再擴展，跨越 hip-hop、現代舞、實驗音樂、爵士等不同領域。

Arts Impact創研計劃2022

Arts Impact創研計劃2022邀請青年人才提交項目，研究如何透過拓展觀眾群及促進社區參與，連結觀眾及不同社群，以表演藝術影響社會，改善香港表演藝術行業生態。

Phygital D

一系列節目，以媒體技術刷新現場表演，帶來同時體驗數碼（digital）與實體（physical）舞蹈的震撼

今個秋季，本地和來自亞洲的舞蹈藝術家呈獻多個全新創作，結合舞蹈表演與多媒體裝置、動態捕捉、虛擬實境（VR）體驗及影像等技術，帶給觀眾置身自由空間又同時遊歷虛擬世界的舞蹈體驗，向不同維度擴展舞蹈的可能性，為「現場表演」開拓更多想像空間。

日本藝術家梅田宏明歷時三年的創作《密不可分》，最後階段的演出終於和觀眾見面，更帶來三個不同時期的裝置作品，讓觀眾體驗梅田過去與未來的創作世界。來自城市當代舞蹈團的舞蹈藝術家譚之卓，邀請觀眾參與一場既是表演又是互動探索的舞蹈體驗。本地導演曾翠珊以VR影像和裝置重構一對舞蹈藝術家生死相隔的真實故事。近年在新媒體藝術界備受觸目的中國藝術家陸揚，首次在香港上演於香港悉尼同步實時捕捉身體動態、充滿視聽震撼的表演作品。香港藝術家陳偉洛為觀眾設計一趟互動視聽之旅，重新定義舞蹈及表演。

Phygital D：譚之卓《加速次元》

遊走虛與實　隨虛擬化身互動探索

舞蹈藝術家譚之卓邀請觀眾參與一場虛實交錯的互動舞蹈演出，與舞者於劇場內即時見證共同構作的成果。

觀眾「走進」結合投影、動態捕捉、擴增實境等不同媒體技術設置的環境，在不同次元的空間探索和完成關卡任務，造就每場獨一無二的劇場體驗。

舞蹈在現場演出和數碼影像上紛陳呈現、並時發生，叫人眼花撩亂。傳感器作為現實與虛擬之間的連接埠，卻又同時可能把時間、空間結構錯置，將虛擬光影與物理現實之間的界線推至極致模糊。置身其中，場內每個人的身體將經歷持續實驗，直至舞者、虛擬化身及環境之間的三連貫舞蹈，隨著探索驟然而生。

Phygital D：曾翠珊《無舞之間》

透過虛擬實境（VR）影像和裝置，重構兩位舞蹈藝術家細膩動人、跨越生死的真實故事

《無舞之間》結合裝置、VR、舞蹈影像等元素的互動旅程，並透過VR頭戴式裝置進入虛實之間，以不同感官見證兩位分別來自馬來西亞和新加坡的舞蹈藝術家黃天寶與郭亞福跨越生死的愛情故事。

Phygital D：陳偉洛《朵室》

白日

一同在大白天睡一場半夢半醒的覺，經歷一趟潛進城市集體意識的深處旅程。「表演未來系列」最新節目《白日》，為個人體驗和集體經歷同樣重要、橫跨劇場空間內外的旅程，與你一同構築睡夢之境，細看這座城市的倒影。跨媒介創作人陳冠而、聲音藝術家李穎珊及簡僖進，經過一年研究睡眠與夢境後，以《白日》為題，從搜集這個城市的夢開始，展開了一段探索集體潛意識之旅。他們相信夢是日常的底片，而搜集這些底片，是凝視這個城市的人之集體意識過程。

參加者須先自行經歷在家睡夢旅程，然後在自由空間集合，共同體驗一場以光、影、聲境構築而成、散佈不同夢境碎片的半夢半醒之旅，跌宕於時間與空間之中。

Borealis

「藝創明天」呈獻由本地策展人及研究員鍾亦琪策劃的一系列矚目、創新戶外節目。其中亮點節目包括瑞士藝術家 Dan Acher 的《Borealis》將北極光帶來香港。